Né en 1993 à Accra (Ghana), Nii Kortey Botchway est un artiste visuel et muraliste dont le travail s’inspire des traditions du masque en Afrique de l’Ouest, en particulier les Egungun. Ces pratiques, archives vivantes de la mémoire ancestrale, nourrissent une œuvre qui interroge l’histoire coloniale, les résistances des peuples indigènes et la persistance des spiritualités endogènes.

Formé de manière autodidacte, il s’exprime d’abord par le dessin, la peinture et l’artisanat (sacs, chaussures, objets en matériaux recyclés). En 2018, il fonde son label Ananse.gh, un projet de design durable valorisant l’usage de matières récupérées – denim, sachets plastiques, jute ou cuir – qu’il transforme en créations contemporaines. En 2020, il organise sa première exposition personnelle, “Ananse and Friends Art”, où il associe objets et peintures, affirmant une vision singulière reliant tradition et modernité. Depuis, son travail se concentre sur la peinture et le dessin – acrylique, fusain, encre – et aborde des thématiques majeures telles que la justice sociale, le changement climatique, les questions de race et de genre.

Inspiré par son environnement immédiat à Accra, Nii Kortey Botchway s’appuie sur les objets du quotidien et les mythologies locales pour proposer une réinterprétation visuelle de l’histoire des peuples du Golfe de Guinée, entre mémoire spirituelle et critique politique.

Ses œuvres, exposées au Ghana et à l’international depuis 2020, inscrivent sa pratique dans une nouvelle génération d’artistes africains qui utilisent la peinture comme outil de transmission, de résistance et de réinvention culturelle.